ALESSIO PATALOCCO – The Silk Road

从建筑师Alessio Patalocco的角度看设计的影响、可持续性和本质

在您的职业生涯中,曾有机会参与欧洲和亚洲的项目,特别是中国内地和中国香港的项目。不同的文化背景对您的建筑风格和设计理念有何影响?您在之后的项目中是否融入了一些特定的元素?

在中国内地和中国香港那些自由创造的项目经历无疑对我建筑语言的某些方面有所助益。具体来说,日本的神道传统帮助我理解了如何使用自然和可逆的元素,欣赏生命的本质,并认识到在美丽的天然木板背后,有一个不加任何东西就能讲述自己故事的世界。最重要的是,我学会了如何去除各种元素,更加干脆果断地处理项目创意。因为有这些工作经历,我的眼睛才能真正看到本质。

随着人们对可持续发展认识的不断提高,您如何看待建筑和城市设计在促进城市更加生态宜居方面的作用?您预计未来城市规划的发展趋势是什么?

目前,我对未来的看法并不乐观;我看到建筑业和其他行业的许多公司都在进行大量的 “绿化 ”工作,却没有什么实质内容。我认为,如果我们以神道传统为指导原则,情况就会有所改善:城市的设计必须是可再生、可改变的; 应像考虑人类一样考虑动植物,最终,我们必须接受 “置身大自然”。这也意味着需要与不便的事物共存,例如早晨的粪便味。

2011 年,您在东京国际论坛举行的世界建筑大会上发表了著名演讲。演讲的口号是 “花最少的(钱)追求最大限度的(美)”,这是对您的工作方式。在设计过程中,您是如何平衡财务优化和美学追求的?能否举一个您的项目中特别体现这一理念的例子?

在艺术和建筑史上,经济问题至关重要。例如,十七世纪 Andrea Pozzo的 trompe l’oeil就是一种相对经济的方法,它可以改善人们对某些建筑的感知,无需在建筑变体或元素上花费资源。在我的壁画项目中,我通过大量使用洋红色-粉红色等 “震撼 ”色彩,以最小的成本重新开发了一些残留区域的感观。在东京国际论坛上,他们对这种颜色的使用大加赞赏。在东京,我还介绍了 Piazza dell’Ol- mo 项目,这是我在 2014 年实施的第一个赞助项目。在这个项目中,参与的公司可以赞助服务或材料,从而降低了总成本——我在其他建筑工地也重复了这种做法。

除了需要尊重客户的要求和指导方针之外,建筑对您来说是什么,您是如何决定将其作为自己的发展道路的?哪些类型的工作最贴近您的想法?

我一直想成为一名发明家和艺术家,所以毫不犹豫地选择了这条路。在选择学习物体设计还是建筑学之间,我也曾有过犹豫不决的时候,但实际上,我一直都知道自己想做什么。对我来说,建筑是一种艺术创作方式,建筑表达了我的世界观,并将其应用到我们正在改造的现实中。我最珍视的作品是我正在制作的一个新装置,”Voyage à Calais”。它是一种折纸艺术,由一面喷涂、另一面锈蚀的钢板制成。它讲述的是关于移民的故事,原本是安装在法国加莱码头——这件艺术品是受国际特赦组织委托制作的。今天,被各国拒绝之后,总算在Sila森林找到了一席之地,最终决定在二月底进行安装。